今天，我们惊叹于“广东智造”风靡全球，而在三百多年前，早已有一批“广州匠造”凭借极致的工艺与包容的审美，惊艳了世界，这便是清代外销珍品——“广珐琅”。
清代，在珐琅这一舶来技艺的基础上，广东匠人创新发展出独具特色的广珐琅。这种以产地命名的珐琅制品，从广州的作坊走出，不仅成为入供清廷的御用精品，更远销至西方宫廷与贵族宅邸，成为风靡一时的“顶流奢侈品”。它的全球之旅，是“广货”早期最闪亮的名片之一。
珐琅即珐琅釉，是一种色泽明丽的玻璃质材料。今天大家所说的“珐琅”，通常指施有珐琅釉的金属胎器物，主要包括掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等工艺。元代，掐丝珐琅工艺自陆路传入我国，至明景泰年间，其制作技艺成熟。
铜胎掐丝珐琅花地开光福寿图龙耳瓶 清代 广东省博物馆藏
这件珐琅器先以铜丝在铜胎上捏出各种图案花纹，再填上珐琅釉料烧制而成。器身呈海棠形，两侧肩部各一条凸起的錾铜五爪龙耳。两面开光，内饰江崖海水、灵芝寿桃、双蝠等纹，开光外满饰“百花不露地”，寓意吉祥如意、欣欣向荣。
铜胎錾刻珐琅饕餮纹花觚 清代 广东省博物馆藏
錾胎珐琅的制作工艺除了最初胎体纹饰采用錾刻以外，其余工序同掐丝珐琅基本一致。“广作”錾胎珐琅，其纹饰构图奇特，图案喜用兽面、莲花大卷叶、芭蕉等纹饰，欧洲风格丝毫不存。这一特点在这件器物上得到了充分体现。
铜胎画珐琅绿釉鎏金双铺首活环尊 清代 广东省博物馆藏
画珐琅是广东珐琅制作中最主要的工艺。清代，画珐琅工艺通过海上贸易路线，经广州传入，广东工匠成为中国最早接触和掌握西方画珐琅工艺的人群。这件藏品是广东珐琅器的代表性作品，象生的表现手法和模仿古铜器的色调，体现了广珐琅求新求变的特色。器物裸露在外的铜胎皆鎏金，历经百年依然熠熠生辉。
红地珐琅彩花蝶纹碗 清康熙时期 广东省博物馆藏
画珐琅工艺虽源自西方，但中国匠人从未停止本土化的探索。清康熙年间，匠人们大胆创新，融合西洋画珐琅技术与中国传统瓷器工艺，创造出珐琅彩瓷。这件彩花蝶纹碗是康熙珐琅彩代表作，此类珐琅彩专作宫廷玩赏、宗教、祭祀使用，制作考究，传世品极少。
铜胎画珐琅花卉纹洗盘及水浇 清乾隆时期 广东省博物馆藏
值得一提的是，广珐琅不仅以精绝工艺入贡清廷，更借海上丝路重返欧洲，实现华丽转身。此套器物为广州清代外销品，螺壳、贝壳形态的器物常见于外销瓷，属于欧洲18世纪最流行的洛可可风格。
铜胎画珐琅花卉福寿八宝双层馔盒 清乾隆时期 广东省博物馆藏
此馔盒整体采用画珐琅工艺，纹饰活泼流畅，制作时采用了一定的西洋技法，如盖面的蝙蝠形态不一，构图俯视和侧视相结合等。
铜胎画珐琅风景人物挂屏 清代 广东省博物馆藏
此藏品画心为铜胎画珐琅，画面中，人物山海、欧式古堡与中式亭台楼阁相映衬。这类中西绘画技巧相结合的画作，相当部分出自西方传教士（如郎世宁）及其学生之手，广东的珐琅工匠林朝楷入宫后也曾受教于郎世宁。
铜胎鎏金透明珐琅人物转花座钟 清代 广东省博物馆藏
清代，透明珐琅仅在广州有制作，透明釉料被施于金属胎体之上，烧制后可透视胎底。这件机械座钟采用透明珐琅、画珐琅、錾刻、牙雕等多种工艺做装饰。上弦启动后，中门伴随音乐开启，福禄寿三星和转花、水法等同时转动，传递出“四海升平”的美好祝愿。
时至今日，工业化量产的金属胎珐琅，即我们熟悉的“搪瓷”，早已深入日常生活，而广珐琅所承载的美学意蕴与开拓精神，却历久弥新，生生不息。其跨越时空的蝶变之旅，仍在无声述说着广货行天下的故事。
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